Τι συμβαίνει στον εγκέφαλο όταν βιώνουμε τέχνη

  

Πώς να απελευθερώσουμε τη δύναμη της νευροαισθητικής για την υγεία, την ευεξία και την κοινωνική αλλαγή

Το Παρεκκλήσι Ρόθκο στο Χιούστον του Τέξας είναι ένας άδειος, ακίνητος χώρος. Στους τοίχους του οκταγωνικού δωματίου υπάρχουν 14 τεράστια πάνελ σε καμβά, ζωγραφισμένα σε μονόχρωμο μωβ μαύρο χρώμα από τον αφηρημένο εξπρεσιονιστή Μαρκ Ρόθκο. Ο καλλιτέχνης οραματίστηκε το μη θρησκευτικό παρεκκλήσι ως ένα μέρος όπου οι θεατές θα μπορούσαν να έρθουν σε άμεση επαφή με την τέχνη του. Ο Ρόθκο πέθανε το 1970, ένα χρόνο πριν ολοκληρωθεί το παρεκκλήσι. Αλλά πέτυχε το όραμά του.

 Ο Μάθιου Πελόφσκι, PhD, αναπληρωτής καθηγητής ψυχολογίας στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης, ο οποίος μελετά τις μεταμορφωτικές εμπειρίες τέχνης, έχει ψάξει τόμους από τα αρχεία καταγραφής επισκεπτών του παρεκκλησίου. Ξανά και ξανά, οι άνθρωποι έγραφαν για τη μεταμόρφωσή τους από την εμπειρία, για την αντιμετώπιση του εσωτερικού τους εαυτού. «Είναι απλώς μωβ χρώμα», είπε ο Πελόφσκι. «Δεν τους κινεί, δεν τους αλλάζει ή δεν τους κάνει τίποτα εξωτερικά, αλλά εκπληκτικά πράγματα συμβαίνουν στο σώμα και το μυαλό τους».

 Η καλλιτεχνική έκφραση χρονολογείται από τους προανθρώπινους προγόνους μας και οι φιλόσοφοι εδώ και καιρό προβληματίζονται για τη σημασία της τέχνης και της ομορφιάς στην ανθρώπινη εμπειρία. Τώρα, οι ψυχολόγοι και άλλοι επιστήμονες στον τομέα της νευροαισθητικής εμβαθύνουν, μαθαίνοντας τι συμβαίνει στον εγκέφαλο όταν μας συγκινεί ή ακόμα και μας μεταμορφώνει η τέχνη - και πώς να αξιοποιήσουμε τη δύναμή της για προσωπική ανάπτυξη και κοινωνική αλλαγή.

 «Οι καλλιτέχνες, οι φιλόσοφοι και τα παιδιά γνώριζαν πάντα τη δύναμη των τεχνών. Είναι έμφυτη και διαισθητική, κι όμως έχουμε περιθωριοποιήσει τον τρόπο που σκεφτόμαστε τις τέχνες ως μορφή ψυχαγωγίας», δήλωσε η Susan Magsamen, ιδρύτρια και εκτελεστική διευθύντρια του International Arts + Mind Lab, μιας πρωτοβουλίας εφαρμοσμένης νευροαισθητικής στην Ιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου Johns Hopkins. «Στην πραγματικότητα, η επιστήμη δείχνει ότι είμαστε νευροβιολογικά προγραμματισμένοι για τέτοιου είδους εμπειρίες και ότι αυτές συμβάλλουν στην υγεία και την ευημερία μας».

Τέχνη και αλλαγή

Μέσω της μουσικής, του θεάτρου, της λογοτεχνίας, των εικαστικών τεχνών και άλλων, το είδος μας έχει περιβληθεί με τις τέχνες. Αυτές οι αισθητικές εμπειρίες μπορούν να βελτιώσουν την υγεία και την ευεξία με μια εκθαμβωτική ποικιλία τρόπων, όπως περιγράφεται σε πρόσφατη έκθεση του Παγκόσμιου Οργανισμού Υγείας. Η θεραπεία μέσω τέχνης και η ενασχόληση με τις τέχνες έχουν αποδειχθεί ότι μειώνουν τα συμπτώματα της κατάθλιψης και του άγχους, ανακουφίζουν από τον πόνο, βοηθούν τους ανθρώπους να επουλωθούν από τραύματα, προστατεύουν από τη γνωστική παρακμή και ενισχύουν την κοινωνική συνοχή, μεταξύ άλλων οφελών. Η ακρόαση μουσικής μπορεί να προωθήσει την ανάπτυξη της γλώσσας στα παιδιά και να καλλιεργήσει νέες νευρωνικές οδούς σε ενήλικες μετά από ένα εγκεφαλικό επεισόδιο. Σε άτομα με νευρολογικές διαταραχές όπως η νόσος του Πάρκινσον, ο χορός έχει βρεθεί ότι βελτιώνει την ισορροπία και τη λειτουργική κινητικότητα (Fancourt, D., & Finn, S., What Is the Evidence on the Role of the Arts in Improving Health and Well-Being? A Scoping Review, Παγκόσμιος Οργανισμός Υγείας, 2019).

 Οι τέχνες έχουν επίσης τη δύναμη να αλλάξουν τον τρόπο που βλέπουμε τον κόσμο, δήλωσε ο Edward Vessel, PhD, ένας υπολογιστικός γνωστικός νευροεπιστήμονας στο City College της Νέας Υόρκης, ο οποίος μελετά την οπτική αισθητική αξιολόγηση και την προτίμηση. Και τα τελευταία χρόνια, οι επιστήμονες έχουν απομακρυνθεί από τα κλασικά φιλοσοφικά ερωτήματα της ομορφιάς για να εξερευνήσουν τις διαδικασίες με τις οποίες η τέχνη μπορεί να μας μεταμορφώσει. Άλλωστε, η τέχνη είναι κάτι περισσότερο από ένα όμορφο πρόσωπο. Μπορούμε να συγκινηθούμε από έναν πίνακα με μια βίαιη σκηνή μάχης ή να εμπνευστούμε από μια πρωτοποριακή μελωδία φτιαγμένη από ασύμφωνους ήχους. Όπως και η ομορφιά, ωστόσο, η τέχνη βρίσκεται στο μάτι του θεατή. «Οποιοσδήποτε από εμάς κοιτάζοντας ένα συγκεκριμένο έργο τέχνης μπορεί να πάρει κάτι διαφορετικό από αυτό», είπε ο Vessel. «Μπορείτε πραγματικά να καταλάβετε γιατί η τέχνη έχει αντίκτυπο μόνο αν μπείτε στο μυαλό του ατόμου».

Τα άτομα που έχουν υψηλή βαθμολογία στο χαρακτηριστικό της ανοιχτότητας είναι πιο πιθανό να ασχοληθούν με την τέχνη και, με τη σειρά τους, είναι πιο πιθανό να έχουν ουσιαστική εμπειρία μαζί της, όπως περιέγραψαν η Pelowski, η Marta Pizzolante, PhD, μεταδιδακτορική ερευνήτρια στο Καθολικό Πανεπιστήμιο του Μιλάνου, και οι συνεργάτες της σε μια ανασκόπηση της μετασχηματιστικής δύναμης των αισθητικών εμπειριών. Τα άτομα με μεγαλύτερη ενσυναίσθηση είναι επίσης πιο πιθανό να συνδεθούν με τις τέχνες σε συναισθηματικό επίπεδο και να βιώσουν νέες γνώσεις και κατανόηση (Frontiers in Psychology, Τόμος 15, 2024). Η εμπειρία έχει επίσης σημασία. Κάποιος που μεγάλωσε σε μια πόλη εκτεθειμένη σε γκράφιτι μπορεί να έχει διαφορετική κατανόηση του συμβολισμού του από κάποιον από μια περιοχή όπου η τέχνη με σπρέι είναι ασυνήθιστη. Και σε σύγκριση με τους μη πιστούς, οι θρησκευόμενοι άνθρωποι βιώνουν μεγαλύτερα συναισθήματα προσωπικής επικοινωνίας και ενσυναίσθησης όταν βλέπουν θρησκευτική τέχνη (Iosifyan, M., et al., Psychology of Religion and Spirituality, Τόμος 17, Αρ. 3, 2025).

 Καθώς οι ερευνητές αρχίζουν να ξεφλουδίζουν τα επίπεδα σε αυτές τις μετασχηματιστικές συναντήσεις, έπρεπε να δημιουργήσουν ένα σύστημα για τη μέτρηση των αισθητικών εμπειριών. Ο Δρ. Anjan Chatterjee, καθηγητής νευρολογίας, ψυχολογίας και αρχιτεκτονικής και ιδρυτικός διευθυντής του Κέντρου Νευροαισθητικής Penn στο Πανεπιστήμιο της Πενσυλβάνια, και οι συνεργάτες του δημιούργησαν μια ταξινόμηση για την περιγραφή της εμφάνισης και του αντίκτυπου των οπτικών αισθητικών εμπειριών. Χρησιμοποιώντας ανάλυση σημασιολογικού δικτύου, εντόπισαν 17 διακριτές διαστάσεις που σχετίζονται με την εμφάνιση ενός έργου τέχνης (συμπεριλαμβανομένων εννοιών όπως πολύχρωμο, αμφιλεγόμενο, ισορροπημένο και χωρίς φαντασία) και 11 διαστάσεις που σχετίζονται με τους τρόπους με τους οποίους ένα έργο τέχνης έκανε τους θεατές να σκέφτονται ή να αισθάνονται (όπως θυμός, ηρεμία και ευχαρίστηση). Αυτές οι 11 διαστάσεις αντίκτυπου θα μπορούσαν να συμπυκνωθούν σε τέσσερις ευρείες κατηγορίες, δήλωσε ο Chatterjee: θετικό συναίσθημα, αρνητικό συναίσθημα, αίσθημα εμβύθισης και μετασχηματιστικές εμπειρίες (British Journal of Psychology, Τόμος 114, Τεύχος 2, 2023).

 Ο Pelowski και οι συνεργάτες του έχουν αναλάβει μια παρόμοια προσπάθεια για την κατηγοριοποίηση των αλληλεπιδράσεων με τις τέχνες, παίρνοντας συνεντεύξεις από εκατοντάδες επισκέπτες μουσείων στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι εμπειρίες τους ομαδοποιήθηκαν σε πέντε μοτίβα, με αποτελέσματα αρκετά παρόμοια με αυτά που εντόπισε ο Chatterjee (Εμπειρικές Μελέτες των Τεχνών, Τόμος 43, Τεύχος 2, 2025). Μερικοί επισκέπτες ανέφεραν ότι βαρέθηκαν ή ότι δεν συγκινήθηκαν από ένα συγκεκριμένο έργο. Κάποιοι αντέδρασαν αρνητικά, νιώθοντας άβολα ή αμφισβητούμενοι από την τέχνη. Άλλοι ανέφεραν μια «αρμονική» αντίδραση, παρόμοια, ίσως, με το αίσθημα βύθισης του Chatterjee. «Κάτι στο έργο απλώς τους άγγιξε και ένιωσαν πραγματικά καλά μετά», είπε ο Pelowski.

 Και οι δύο τελευταίες ομάδες ανέφεραν εμπειρίες μετασχηματισμού, αλλά πήραν διαφορετικές μορφές: «μικρές μεταμορφώσεις» και «μεγάλες μεταμορφώσεις». Όσοι βίωσαν μικρές μεταμορφώσεις ένιωσαν ότι είχαν μάθει κάτι ή είχαν βρει νόημα, αν και δεν ένιωθαν σαν ένα βαθιά αλλαγμένο άτομο. Ήταν πιο πιθανό να αναφέρουν θετικά συναισθήματα, είπε ο Pelowski. Όσοι περιέγραψαν μεγάλες μεταμορφώσεις ένιωσαν αλλαγές από την εμπειρία - ωστόσο ήταν επίσης πιο πιθανό να αναφέρουν αρνητικά συναισθήματα ως αποτέλεσμα της ανατροπής της κοσμοθεωρίας τους. Τα αποτελέσματα υποδηλώνουν ότι η τέχνη που προκαλεί μικρές μεταμορφώσεις μπορεί να είναι ένα ιδανικό σημείο για την ενίσχυση της ευημερίας και της προσωπικής ανάπτυξης, είπε. Από την άλλη πλευρά, οι πιο αντικρουόμενες αντιδράσεις των μεγάλων μεταμορφώσεων θα μπορούσαν να οδηγήσουν σε αποκαλυπτικές εμπειρίες που οδηγούν σε μεγαλύτερη προσωπική ανάπτυξη. «Αν δεν βγάλεις τίποτα από τον εαυτό σου εκεί έξω και νιώσεις μια μικρή πρόκληση, τότε τίποτα πολύ συναρπαστικό δεν μπορεί να συμβεί», είπε ο Pelowski. «Αν θέλεις να αλλάξεις ενεργά την κοσμοθεωρία των ανθρώπων ή να αλλάξεις τις πράξεις τους, η μετασχηματιστική εμπλοκή είναι ένα καλό μέσο για αυτό».

Δημιουργώντας νόημα

Για να ανακαλύψουν τι κάνει τις καλλιτεχνικές εμπειρίες τόσο ισχυρές, οι επιστήμονες εξετάζουν τα μυστικά. Σύμφωνα με ένα πλαίσιο που ανέπτυξαν οι Chatterjee και Oshin Vartanian, PhD, ψυχολόγος επιστήμονας στο Πανεπιστήμιο του Τορόντο, οι αισθητικές εμπειρίες προκύπτουν από την αλληλεπίδραση τριών εγκεφαλικών συστημάτων, που συλλογικά ονομάζονται αισθητική τριάδα. Το αισθητηριακό-κινητικό σύστημα αντιλαμβάνεται αισθητηριακά χαρακτηριστικά όπως το χρώμα ή την κίνηση. Το σύστημα συναισθηματικής αξιολόγησης ασχολείται με τα συναισθήματα ανταμοιβής και συμπάθειας. Και το σύστημα γνώσης-νοήματος περιλαμβάνει την προηγούμενη γνώση και τις προσωπικές εμπειρίες που επιτρέπουν σε κάποιον να βρει σημασία στο έργο τέχνης (Trends in Cognitive Sciences, Τόμος 18, Αρ. 7, 2014).

 Αυτό το τελευταίο σύστημα είναι αυτό που κάνει το έργο τέχνης κάτι περισσότερο από ένα απλό αντικείμενο ή αισθητηριακή εμπειρία. Όταν οι άνθρωποι συγκινούνται από ένα ισχυρό έργο τέχνης, αντλούν ευχαρίστηση από την ικανότητά τους να κατανοούν την εμπειρία - αυτό που ο Vessel αποκαλεί «ευχαρίστηση από την κατανόηση». Αυτή η ευχαρίστηση φαίνεται να προέρχεται από μέσα. Η έρευνά του έχει δείξει ότι όταν οι άνθρωποι αλληλεπιδρούν με εικαστικές τέχνες όπως ζωγραφική, αρχιτεκτονική και γλυπτική, το προεπιλεγμένο δίκτυο λειτουργίας του εγκεφάλου ζωντανεύει (Frontiers in Human Neuroscience, Τόμος 6, Αρ. 66, 2012; PNAS, Τόμος 116, Αρ. 38, 2019). «Αυτό ήταν στην πραγματικότητα κάπως εκπληκτικό», είπε.

 Συνήθως, όταν οι άνθρωποι κοιτάζουν ή ακούν τον κόσμο γύρω τους, το προεπιλεγμένο δίκτυο λειτουργίας ησυχάζει. Ενεργοποιείται όταν οι άνθρωποι επικεντρώνονται σε εσωστρεφείς εργασίες όπως η ονειροπόληση, ο μελλοντικός σχεδιασμός και η ενδοσκόπηση. «Αλλά σε σπάνιες στιγμές, μπορούμε να έχουμε μια αλλαγή στη δυναμική του εγκεφαλικού δικτύου όπου και τα δύο συστήματα μπορούν να εμπλακούν», είπε ο Vessel. «Η εργασία μας δείχνει ότι αυτό μπορεί να συμβεί με αισθητικές εμπειρίες και υπάρχουν αυξανόμενες ενδείξεις ότι μπορεί επίσης να είναι σημαντικό στη δημιουργικότητα». Στην πραγματικότητα, έχει διαπιστώσει ότι η αλληλεπίδραση με αισθητικά συγκινητικά έργα τέχνης μπορεί να προετοιμάσει τους ανθρώπους για μια κατάσταση δημιουργικής έμπνευσης (Ψυχολογία της Αισθητικής, της Δημιουργικότητας και των Τεχνών, Τόμος 17, Τεύχος 3, 2023).

 Η εμπλοκή αυτού του ενδοσκοπικού εγκεφαλικού συστήματος μπορεί να είναι ο λόγος για τον οποίο οι αντιδράσεις μας στην τέχνη είναι τόσο προσωπικές. Ένα τραγούδι που συγκινεί ένα άτομο μέχρι δακρύων μπορεί να ωθήσει ένα άλλο να αλλάξει ραδιοφωνικό σταθμό. Ο Vessel έχει δείξει ότι όσο πιο προσωπική είναι η τέχνη, τόσο μεγαλύτερη είναι η απήχησή της. Αυτός και οι συνάδελφοί του πραγματοποίησαν έρευνα στους συμμετέχοντες σχετικά με το πολιτιστικό τους υπόβαθρο, τον τρόπο ζωής και τις αυτοβιογραφικές τους εμπειρίες. Στη συνέχεια, οι ερευνητές ώθησαν ένα πρόγραμμα τεχνητής νοημοσύνης (AI) για να δημιουργήσουν συνθετικά έργα τέχνης προσαρμοσμένα στη ζωή και τα ενδιαφέροντα κάθε συμμετέχοντα. Οι συμμετέχοντες αργότερα αξιολόγησαν την τέχνη που δημιουργήθηκε από την Τεχνητή Νοημοσύνη και σχεδιάστηκε ειδικά για αυτούς ως πιο αισθητικά ελκυστική από την τέχνη της Τεχνητής Νοημοσύνης που είχε δημιουργηθεί για τους άλλους συμμετέχοντες στη μελέτη (Psychological Science, Τόμος 34, Αρ. 9, 2023). «Όταν κάτι σχετίζεται με την κατασκευή του εαυτού μας, λειτουργεί σαν ένας οδικός χάρτης για να εμβαθύνουμε», είπε ο Vessel.

 

Αλλά η τέχνη δεν λειτουργεί μόνο ως καθρέφτης για τους ανθρώπους που το βιώνουν. Μπορεί επίσης να λειτουργήσει ως παράθυρο στον εσωτερικό κόσμο ενός καλλιτέχνη. Ο Πελόφσκι ρώτησε επαγγελματίες καλλιτέχνες για τα δικά τους συναισθήματα και τις προθέσεις καθώς δημιουργούσαν την τέχνη της εγκατάστασης και στη συνέχεια αξιολόγησε τα συναισθήματα και την κατανόηση των παρατηρητών καθώς έβλεπαν τα ολοκληρωμένα έργα (Ψυχολογία της Αισθητικής, της Δημιουργικότητας και των Τεχνών, Τόμος 14, Τεύχος 3, 2020). Σε πολλές περιπτώσεις, οι παρατηρητές μπορούσαν να μαντέψουν τι σκόπευε να μεταφέρει ο καλλιτέχνης, αν και αυτή η ικανότητα δεν προέβλεπε την απόλαυση ή την αίσθηση κατανόησης του έργου από τον παρατηρητή. Συχνά, όμως, οι θεατές περιέγραφαν συναισθήματα παρόμοια με αυτά που ο καλλιτέχνης ανέφερε ότι ένιωθε στην πραγματικότητα όταν δημιουργούσε το έργο, ακόμα κι αν δεν ήταν ένα συναίσθημα που συνειδητά στόχευε να μεταφέρει. Αυτά τα κοινά συναισθήματα μεταξύ καλλιτέχνη και παρατηρητή οδήγησαν σε βαθύτερη εμπλοκή, διαπίστωσε ο Πελόφσκι. «Αν οι άνθρωποι αισθάνονται πραγματικά όπως ένιωθε ο καλλιτέχνης - ανεξάρτητα από το αν αυτή ήταν η πρόθεση του καλλιτέχνη - λένε ότι τους αρέσει περισσότερο το έργο τέχνης και πιστεύουν ότι έχει πιο νόημα», είπε. «Πρέπει να γίνει αισθητό».

Χρήση της τέχνης για καλό

Οι επισκέψεις σε μουσεία και κέντρα παραστατικών τεχνών είναι συχνά κοινωνικές δραστηριότητες και σε μια κοινωνία όπου η μοναξιά αποτελεί αυξανόμενη ανησυχία, οι τέχνες θα μπορούσαν να φέρνουν τους ανθρώπους κοντά. Αλλά η δημιουργία ωφέλιμων εμπειριών τέχνης μπορεί να απαιτεί σκόπιμες προσπάθειες για τη διευκόλυνση των κοινωνικών αλληλεπιδράσεων γύρω από την τέχνη. Οι ερευνητές έχουν διαπιστώσει, για παράδειγμα, ότι όταν οι επισκέπτες των μουσείων έβλεπαν την τέχνη μαζί και συζητούσαν τα έργα, ανέφεραν μεγαλύτερη ευεξία και περισσότερη κοινωνική σύνδεση από τους συμμετέχοντες που έβλεπαν τους πίνακες δίπλα-δίπλα χωρίς να μιλάνε (Igdalova, A., et al., Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts, advance online publication, 2025).

 Οι αισθητικές εμπειρίες μπορεί επίσης να είναι εργαλεία για την ενθάρρυνση των φιλοκοινωνικών στάσεων. Οι τέχνες αποτελούν από καιρό ένα μέσο για σχολιασμό και ακτιβισμό και οι ερευνητές διερευνούν πώς οι τέχνες μπορούν να οδηγήσουν σε διαρκείς αλλαγές στις πεποιθήσεις και τις συμπεριφορές. Σε μια μελέτη, ο Pelowski και οι συνάδελφοί του αξιολόγησαν τις στάσεις και τις απόψεις των συμμετεχόντων που είδαν μια έκθεση επικεντρωμένη στην αποδοχή των προσφύγων. Τα αποτελέσματα ήταν ανάμεικτα, αν και οι αναφορές των συμμετεχόντων υπέδειξαν αυξημένη ενσυναίσθηση και φιλοκοινωνικές σκέψεις λίγο μετά την προβολή της εγκατάστασης. Αλλά αυτές οι αλλαγές διήρκεσαν μόνο μια μέρα (Ψυχολογία της Αισθητικής, της Δημιουργικότητας και των Τεχνών, advance online publication, 2024).

 Υπό τις κατάλληλες συνθήκες, ωστόσο, η τέχνη μπορεί να οδηγήσει σε πιο διαρκείς αλλαγές. Η Ellen Winner, PhD, ομότιμη καθηγήτρια στο Boston College που μελετά την ψυχολογία της τέχνης, ζήτησε από τους συμμετέχοντες στη μελέτη να διαβάσουν είτε ένα λογοτεχνικό απομνημόνευμα γραμμένο από έναν παράνομο μετανάστη είτε μια έκθεση τύπου ειδησεογραφικού περιεχομένου για το ίδιο θέμα. Όσοι διάβασαν το λογοτεχνικό έργο είχαν σημαντικά μεγαλύτερη ενσυναίσθηση για τους μετανάστες, ιδιαίτερα αν αρχικά δεν ήταν συμπαθητικοί προς την ομάδα. Σε ορισμένες περιπτώσεις, το αποτέλεσμα ήταν ακόμα μετρήσιμο ένα μήνα αργότερα (Επιστημονική Μελέτη της Λογοτεχνίας, Τόμος 12, Αρ. 1–2, 2022).

 Για να αξιοποιηθεί η τέχνη για το δημόσιο καλό, μπορεί να είναι σημαντικό να παρέχεται το σωστό πλαίσιο για την κατανόηση. Οι άνθρωποι συνήθως προτιμούν έργα τέχνης από τους δικούς τους πολιτισμούς, αλλά οι σωστές πληροφορίες μπορούν να βοηθήσουν τους ανθρώπους να δουν την άγνωστη τέχνη με νέο φως, διαπίστωσε ο Chatterjee. Αυτός και οι συνάδελφοί του έδειξαν στους συμμετέχοντες από τη Βόρεια Αμερική και την Ινδία εικόνες αναπαραστατικής τέχνης από καθεμία από αυτές τις περιοχές και στη συνέχεια ζήτησαν από τους συμμετέχοντες να αξιολογήσουν τα έργα ως προς την ομορφιά, την πολυπλοκότητα και το πόσο τους άρεσαν. Η παροχή πληροφοριών στους θεατές σχετικά με το περιεχόμενο, τον καλλιτέχνη και την τεχνική μείωσε την προκατάληψη των συμμετεχόντων για την τέχνη από τον δικό τους πολιτισμό, ειδικά μεταξύ των συμμετεχόντων από τη Βόρεια Αμερική με χαμηλή καλλιτεχνική εμπειρία (Journal of Comparative Literature and Aesthetics, Τόμος 47, Τεύχος 3, 2024). «Η τέχνη, με λίγο πλαίσιο, θα μπορούσε ενδεχομένως να αποτελέσει όχημα για τη γεφύρωση των πολιτισμικών χασμάτων», δήλωσε ο Chatterjee.

Για να επιτύχουμε τέτοια οφέλη, πρέπει να επιβραδύνουμε, είπε ο Chatterjee. Μια συχνά αναφερόμενη μελέτη διαπίστωσε ότι οι επισκέπτες του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης της Νέας Υόρκης αφιέρωσαν κατά μέσο όρο 27,2 δευτερόλεπτα κοιτάζοντας κάθε έργο τέχνης (Smith, J. K., & Smith, L. F., Empirical Studies of the Arts, Τόμος 19, Αρ. 2, 2001). Υπερασπιστής ενός κινήματος γνωστού ως αργή ματιά, ο Chatterjee ζητά από τους μαθητές του να εξετάσουν ένα έργο τέχνης για 15 λεπτά, αφιερώνοντας 5 λεπτά σε καθένα από τα τρία συστατικά της αισθητικής τριάδας: Ποια είναι τα αισθητηριακά του χαρακτηριστικά; Ποια συναισθήματα προκαλεί; Ποιες συσχετίσεις και γνώσεις διεγείρει; Όταν κάνουν αυτή την άσκηση, οι μαθητές είναι πιο αφοσιωμένοι και πιο πιθανό να έχουν μια ουσιαστική εμπειρία. «Ζούμε σε έναν τόσο μανιακό, συναλλακτικό κόσμο και δεν ξέρουμε πώς να είμαστε παρόντες. Η τέχνη μπορεί να κάνει τους ανθρώπους να επιβραδύνουν και μπορεί να αποτελέσει εργαλείο για την αυτογνωσία», είπε.

 Και άλλοι υιοθετούν την ιδέα της χρήσης της τέχνης για καλό σκοπό. Από τη δεκαετία του 1980, οι πάροχοι υγειονομικής περίθαλψης στο Ηνωμένο Βασίλειο χρησιμοποιούν την «κοινωνική συνταγογράφηση» για να παραπέμπουν τους ασθενείς σε μια σειρά από ωφέλιμες υπηρεσίες, συμπεριλαμβανομένων εμπειριών τέχνης, όπως επισκέψεις σε μουσεία για κατάθλιψη ή προγράμματα χορού για άτομα με κινητικές διαταραχές. Οι πάροχοι υγειονομικής περίθαλψης στις Ηνωμένες Πολιτείες πειραματίζονται τώρα με το μοντέλο. Μέσω ενός προγράμματος συνταγογράφησης τέχνης που ξεκίνησε στη Μασαχουσέτη το 2020 από το Συμβούλιο Μαζικής Πολιτιστικής Κληρονομιάς, οι πάροχοι ιατρικών υπηρεσιών συνταγογράφησαν δραστηριότητες όπως μαθήματα χορού ή παραστάσεις κοινοτικού θεάτρου που προσφέρονταν στους συμμετέχοντες δωρεάν. Μια πιλοτική μελέτη της προσπάθειας διαπίστωσε ότι οι συμμετέχοντες απολάμβαναν τις εμπειρίες τους με τις τέχνες και πίστευαν ότι είχαν θετική επίδραση στην ευημερία τους (Golden, T. L., et al., Frontiers in Public Health, Τόμος 10, 2022). «Είναι ένα τύμπανο που γίνεται όλο και πιο δυνατό, και η δυναμική αυξάνεται», δήλωσε ο Magsamen.

 Δυστυχώς, οι παραδοσιακοί χώροι τέχνης, όπως τα μουσεία και οι όπερες, δεν έχουν ιστορικά νιώσει φιλόξενοι για ανθρώπους από όλα τα υπόβαθρα, και οι τέχνες μπορεί να φαίνονται τρομακτικές σε άτομα με μικρή εμπειρία σε αυτές. «Οι άνθρωποι μερικές φορές αισθάνονται ότι οι τέχνες είναι εγγενώς καλές για αυτούς και αν δεν καταλαβαίνουν κάτι ή δεν το βρίσκουν ευχάριστο, αισθάνονται ότι απέτυχαν με κάποιο τρόπο», είπε ο Pelowski. Προτρέπει τους εκπαιδευτικούς και τους παρόχους υγειονομικής περίθαλψης να βοηθήσουν τους ανθρώπους να κατανοήσουν ότι υπάρχει μια σειρά από φυσιολογικές εμπειρίες και τρόπους για να ασχοληθούν με τις τέχνες. «Υπάρχουν πολλά που μπορούν να γίνουν επικυρώνοντας την εμπειρία των ανθρώπων και ενημερώνοντάς τους ότι δεν υπάρχει σωστός τρόπος να ανταποκριθούν στην τέχνη», είπε.

 Εν τω μεταξύ, οι ερευνητές συνεχίζουν να μελετούν τις συνθήκες που ενισχύουν τις θετικές εμπειρίες τέχνης. «Ένα από τα πιο συναρπαστικά πράγματα σχετικά με την ψυχολογία της αισθητικής είναι το πόσα αναπάντητα ερωτήματα εξακολουθούν να υπάρχουν και πόσος χώρος υπάρχει για περισσότερη έρευνα σε αυτόν τον χώρο», είπε ο Pelowski. Για να βοηθήσει αυτή την προσπάθεια, το Διεθνές Εργαστήριο Τεχνών + Νου ξεκίνησε πρόσφατα το διεπιστημονικό Κέντρο Πόρων Νευροτεχνών, μια διαδικτυακή πλατφόρμα που συνδέει ερευνητές, καλλιτέχνες, επαγγελματίες, χρηματοδότες και άλλους που ενδιαφέρονται για τις τέχνες.

 Καθώς οι ερευνητές επιδιώκουν να μάθουν περισσότερα για τις τέχνες, βοηθούν επίσης να απαντηθούν ευρέα ερωτήματα σχετικά με τη νόηση. Οι αισθητικές κρίσεις διαμορφώνονται από το υπόβαθρο, τα συναισθήματα και τις εμπειρίες ενός ατόμου, είπε ο Vessel, και τα εργαλεία που έχουν αναπτύξει οι ερευνητές για να μελετήσουν αυτές τις κρίσεις θα είναι χρήσιμα για την αποκάλυψη άλλων πτυχών της υποκειμενικής εμπειρίας. «Όταν βρίσκουμε κάτι αισθητικά ελκυστικό, δεν είναι απλώς κάποιο σφάλμα της εξέλιξης», πρόσθεσε. «Αυτές οι εμπειρίες είναι κρίσιμες».

Πηγή: https://www.apa.org/monitor/2025/09/art-mind-brain